2/9/2015 – Si intitola “Divino Inferno nelle segrete monumentali della Rocca dei Boiardo” la mostra con le opere di Enrico Ganassi, dedicate alla prima cantica della Commedia dantesca, organizzata dal  Comune di Scandiano organizza nei Sotterranei della Rocca. Un luogo affascinante, il più adato per un mostra così impegnativa: un luogo dove nei secoli l’inferno si è toccato con mano,  come attestano le frasi e le incisioni lasciati sui muri dai condannati a morte e dai torturati.

La mostra di Ganassi, inaugurata sabato 29 agosto, resterà visitabile dal giovedì alla domenica, dalle 10 alle 13 e dalle 17.30 alle 21, fino al 13 settembre, ad ingresso libero. “Dopo il successo che ha riscosso lo scorso anno nella prestigiosa sede di Palagio di Parte Guelfa a Firenze – ha detto l’assessore Alberto Pighini – l’Amministrazione comunale ora è orgogliosa di ospitare la mostra “Divino inferno” di Enrico Ganassi, pitt…ore scandianese le cui opere sono esposte in uffici pubblici, chiese, importanti collezioni private in Italia e all’estero. Siamo certi che l’ambientazione suggestiva dei sotterranei della Rocca dei Boiardo contribuirà a rendere ancora più forti e permeanti le atmosfere cupe delle opere di Ganassi. Ancora una volta la Rocca si offre al pubblico nella sua veste di luogo polifunzionale, in grado di ospitare mostre, convegni, festival, serate enogastronomiche, concerti”.

Già nel 2011 Ganassi aveva presentato negli spazi dell’Appartamento Estense della Rocca quattro tele dedicate al’Inferno, ispirate al grande poema ma anche summa di un lavoro artistico cinquantennale. Quel percorso è poi proseguito, ed è diventato un insieme di opere ispirate al viaggio di Dante. Un lavoro durato anni, suggestivo e di forte impatto. Sono le immagini di un viaggio nella stessa dimensione ultraumana vissuta da Dante, in cui ogni pennellata è una visione, un pensiero, un racconto dell’indicibile.

Così lo stesso Ganassi racconta il suo percorso: “Un giorno sfogliando un quotidiano fui colpito da un’illustrazione dell’inferno dantesco; dannati ignudi correvano cercando invano di ripararsi dalla pioggia di fuoco che lacerava i loro corpi. Una profonda angoscia sotto le sembianza di una spada, mi colpì in profondità il cuore, scatenando cupi ricordi: mi ritrovai in quell’istituto psichiatrico dove lavorai per tanti e lunghi anni. Un impulso irresistibile mi spinse dove custodivo l’opera del divino Poeta approfondendo gli studi sempre più angosciato, ma affascinato dai suoi canti; iniziai così ad illustrare il viaggio nell’oltretomba”.

Così invece il critico d’arte Gianluca Ferrari, curatore della mostra alla Rocca: “Se vogliamo affermare oggi un primo possibile punto di arrivo nell’opera di risignificazione del lavoro artistico di Ganassi (compiuto definitivamente grazie a questo ciclo pittorico del Divino inferno) questo punto fermo lo possiamo vedere proprio nel suo essere riuscito a liberare il proprio colore interiore, vivificandolo nel dialogo con ombre, luci, tela, matericitá e spiritualitá”.

“20 settembre 1941. Erano brutti anni per nascere. Eppure io venni al mondo in quel finire d’estate, sulle rive di un torrente giacchè mio padre, a quell’epoca, era mugnaio nel piccolo paese di Rondinara. Molti ricordi di quel tempo sono confusi: non quel terribile roboante suono che lentamente si avvicinava e diventava assordante fino a passarti sopra facendo tremare tutto. Quel ricordo mi è rimasto nella mente, come un marchio indelebile.

Un giorno, eludendo la sorveglianza di mia madre (mio padre era in guerra), uscii di corsa per andare dalla zia Maddalena che abitava a pochi metri. Improvvisamente udii quel pauroso e assordante brontolio; rimasi impietrito a guardare il cielo, mi sentii afferrare e sollevare da terra. Era la zia, che di corsa mi portò nella vicina legnaia. Poco dopo arrivò anche la mamma, che mi abbracciò teneramente. Un pauroso boato seguito da un altro e un altro ancora scuotevano il nostro rifugio: i vetri cadevano frantumandosi sulla legna e sulle galline che sembravano impazzite. Infine sentii quel rumore terrificante allontanarsi; la mamma e la zia mi guardarono e sorrisero dolcemente. La mia maglietta era diventata una poltiglia rossastra intrisa delle uova che si trovavano dentro al grembiule della zia.

Anni Cinquanta. Mi ritornano nella mente anche i miei primi anni di scuola, quando la mia maestra, colpita dalla mia passione per le matite e i colori, mi chiedeva disegni di paesaggi e animali.

Anni Sessanta. A vent’anni una lunga malattia mi costrinse a rinunciare alle mie quotidiane escursioni a contatto con una natura ancora incontaminata. Così mi ritrovai chiuso in casa con una matita in mano: un falco, da me addomesticato, che mi osservava con aria preoccupata, ebbe l’onore di posare per il mio primo quadro. In quello stesso periodo iniziai a lavorare nell’ospedale psichiatrico di Reggio Emilia: fu così che l’ansia e l’angoscia penetrarono in me acuendo la mia sensibilità. Un giorno di primavera, con il cavalletto, la tela e i colori, mi recai come facevo spesso lungo il Tresinaro. Mi fermai di fronte a una piccola cascata circondata da alti pioppi che lasciavano cadere lentamente i loro fiocchi bianchi simili a neve. Improvvisamente il mio sguardo si fermò su piccole onde che scuotevano l’acqua: erano pesci che, impauriti, si rincorrevano in una danza di morte. La mia mente si dibatteva tra i ricordi dell’infazia e la realtà circostante.

Anni Settanta. Poi vidi una mano d’uomo gigantesca che avanzava inesorabilmente distruggendo ogni cosa. Afferrai il pennello e con veemenza tracciai al centro della tela una linea spezzata: era nato il baratro che avrebbe accompagnato tutte le mie opere successive per molto tempo. Il baratro era un avvertimento per l’uomo: abbandonare i valori fondamentali e continuare in questa corsa sfrenata ci avrebbe condotto verso il precipizio, verso la nostra autodistruzione.

Anni Ottanta. Lentamente un pensiero fisso si impadronì della mia mente: dovevo scoprire cosa c’era al di là della linea spezzata, trovare una risposta alle angosce e ai dolori dell’uomo. Mi avvicinai ai testi sacri rimanendo affascinato dalle profezie dell’apostolo Giovanni: vidi cieli, mari e mondi nuovi. Così per sette lunghi anni mi rinchiusi in me stesso dedicandomi all’illustrazione degli oscuri contenuti delle profezie dell’Apocalisse.

 

1990. Dopo questo lungo e impegnativo lavoro la mia mente sembrava essere vuota, ero convinto di essere alla fine di un percorso. Ho distrutto con rabbia molti dipinti e spezzato tele appena terminate ritenendoli insignificanti e nati già morti.

2006. Aumentava l’ansia dentro di me, odiavo i colori, le tele, i pennelli e nello stesso tempo non riuscivo ad allontanarmi da essi. Presi con la mano il  colore e lo scagliai con forza sulla tela: mi allontanai osservando tutto ciò a lungo. Rimasi affascinato da quel che vedevo e pensai di aver trovato dentro di me ciò che cercavo: il caos. Cambiai radicalmente il mio modo di dipingere.

2008. Sentivo che anche questo percorso era concluso. Un giorno sfogliando un quotidiano fui colpito da un’illustrazione dell inferno dantesco; dannati ignudi correvano cercando invano di ripararsi dalla pioggia di fuoco che lacerava i loro corpi. Una profonda angoscia sotto le sembianza di una spada, mi colpii in profondità il cuore, scatenando cupi ricordi: mi ritrovai in quell’istituto psichiatrico dove lavorai per tanti e lunghi anni. Vidi occhi senza luce che scrutavano il nulla, volti devastati da un infinita irreversibile sofferenza, corpi che vagavano con passi lenti intorno ad una colonna al centro del salone formando un cerchio infinito. Un impulso irresistibile mi spinse dove custodivo l’opera del divino Poeta approfondendo gli studi sempre più angosciato, ma affascinato dai suoi canti; iniziai così ad illustrare il viaggio nell’oltretomba”.